TOPページの「ためいき、更新中」って・・・６ヶ月もかかっちゃイカんです。

しかしほとんど本番のなかったこの半年、だから充電が出来たかといえば、それも怪しい。

６月に入って慌しく本番のステージが続きました。
７日には合唱指揮者協会の北とぴあ「合唱の祭典」で歌ってきました。コンクール以外で関西を出て演奏する機会ってほとんどないので、今回が関東デビュー（笑）
前期ロマン派の曲ばかりの演奏会。希望したメンデルスゾーンの宗教作品はすでに選曲されていたので、考えもしていなかった「世俗作品」にしました。
そういえば数年前のコンクールの課題曲に「秋の歌」があったな、と思い出しそれを中心に５曲で構成しました。
歌ってみると、これが結構難しいのですね。古典的な手法で作られていますが、和声の推移や、言葉が際立つリズム感、そして何よりもメロディーが美しい！
音楽の魅力を伝えるのには歌い手の力量とセンスが不可欠です。汗・・・。
本番は練習以上の出来（笑）で、気持ちよく歌えました。

１５日は奈良県合唱祭。
久しぶりに歌った「やまと郡山城ホール」はやはり良いホールです。単に残響が長いとかではなく、音の伝わり方がナチュラルで、そして上質。講評でも仰っていましたが、良い音はさらに良く、悪い音はさらに悪くしてくれるホール（笑）
曲はメンデルスゾーン２曲とバッハのモテト。
このバッハは２６年前、シェンヌが結成１年目で合唱祭初出場の時に「わけもわからず」歌った思い出の曲。３０年近く前の、これもコンクールの選択曲の１曲。ドイツ語は当時大学で習い始めたばかりのショボイ知識を結集して「独自にあみ出した」オリジナル。
今も録音が残っていますが、聴いても正直、笑えません・・・。
２６年が経った今、歌ったらどうなんだろう、と思い演奏しましたが・・・これは笑えます。

さて来週はいよいよ２５周年演奏会。今回はじめて大阪の会場で演奏します。
バッハ、メンデルスゾーン、ブルックナーのドイツ音楽、三善先生の古典的名曲、さらに松下耕先生への委嘱初演。とても今のシェンヌの力ではこなし切れない量と質。
聴く側にとっても極度の緊張を強いられ苦痛の連続になることと思います。

２５年間の集大成などというつもりはなく、今の私たちの目指すもの、そして今、最も共感できる音楽を聴いていただきたい、という想いで選曲しました。
どうか多くの方々に聴いていただき、ご意見を頂戴したいと思います。

憧れのいずみホールで歌うことで、私たちの力が少しでも引き出せたらという期待感もあります。
私たちの精一杯の音楽をお聞きいただければ、と思います。

新年おめでとうございます。
今年もよろしくお願いいたします。

１２月は慌しく過ぎていきました。
練習でお借りしている教会のクリスマスコンサート。以前はほとんどまともな演奏ができなかった・・・。全国コンクール以降に準備を始めるのですが、早い年ならコンクールの翌週ってこともあるわけで、「突貫工事」的な練習でなんとか乗り切ってきた感じ。
でも毎年楽しみにして聴いてくださる方も増えてきたので（って理由だけではないですが）いい加減な演奏はできない訳で・・・。いや当たり前ですが。

奈良県合唱連盟４５周年の記念演奏会では、コンクールで歌ったブラームスとラターのクリスマスキャロルを３曲。気持ちよく歌えました。
しかし「４５周年」って区切りも、まああるにはあるんでしょうが、１０年毎でもいいような気もするんだけど。

そして有志１４名で参加した奈良ヴォーカルアンサンブルコンテストは、今年が第１回目。
中学や高校は少ない部員数で活動している学校が多いので、その開催が待たれていました。
「学生の部」と「一般の部」、合わせて３５グループっていうのは、１回目にしてはよく集まったものだと思います。
無伴奏を条件にしなかったので、ピアノを伴った演奏が多かったですし、「小アンサンブル」とは言いがたいスタイルも見受けられましたが、コンクールへの参加団体が極端に少ない奈良にとって、「コンテスト」をうまく利用する合唱団が増えていくことは、とても意義深いものだと思います。

大晦日は副団長の若和尚さんのお寺で鐘突きの会。引き続いての恒例の新年会。まあ私は毎年、飲み会から参加するんですが（笑）、本当に楽しくって、「今年も頑張るぞ」っていつも思います。（Thank you!　若和尚さん）

で、年明けは演奏会へ向けての選曲・・・今年は特に悩み苦しみました。
２５周年で第１０回の、まあ数字的には特別な感じのする演奏会なんですが、だからといってレベル以上のことは出来ないわけでして。
でも「演奏が十分可能」という縛りで選曲を始めると、とても「つまらない」プログラムになってしまいます。いやホントに・・・。
じゃあどの程度まで「幅をもたせる」か？という見極め。これが一番難しい。
ただはっきり言える事は「良い」曲を選ぶべきだということ。
なぜなら、曲の魅力が私たちの力を引き出してくれると信じれるから。

素晴らしい音楽との出会いを実感できる年にしたいものです。

コンクールからすでに３週間が過ぎ、今は年内の本番に向けての練習中です。
アルトのメンバーの披露宴での演奏。
練習場としてお借りしている教会でのクリスマスコンサート。
奈良県合唱連盟４５周年の記念演奏会での演奏。
そして有志で参加する奈良県ヴォーカルアンサンブルコンテスト。

それと並行して来年の選曲を進めないと・・・。（汗）

さて、コンクール。
シェンヌは約７割のメンバーが前日に東京に入って、練習場で顔を合わせました。
東京オペラシティーのリハーサルルーム。
練習は・・・ある特定のパートの音程を揃えるだけで終わってしまいました（笑）
その後は上野に移動して恒例の（？）前夜祭。今回は１０人ほどしか集まらず寂しかったなあ。でも調子に乗って２時頃まで飲んでいました。２次会は焼肉・・・バカです。

当日は午後から上野駅近くで男声中心の練習を軽くしてからホールに向かいました。
ちょうど一般Aが始まる時間で、１番から６番まで聞くことができました。

最初は同じ関西代表のアンサンブルVine。
パートのラインがとてもよく揃った「編み目の向こうがはっきり見える」ポリフォニーで、すごく良かった。
自由曲はいつもの動きを伴った演奏。
極めて安定した、明るい音色の演奏はいつにも増して素晴らしい。
そして後半、ステージいっぱいに広がり・・・

あれ？

響きが変わった？
雛壇上で演奏していた時の音と、ステージ前方では明らかに音色が変化する・・・。
雛壇上、つまり反響板のかかった場所では音のまとまりがよく、しっかり残響が包んでくれる感じ。逆に反響板の切れ目から客席側前方は音量も確実に増えて、声の届き方にスピード感がある。が、その分直接的な音がたくさん聞こえて、ホールの「良さ」がうまく使えない。

あー迷う〜。。。

そのあとの演奏はそのことばかりが気になって、落ち着いて聞くことができなくなりました。
しかしはっきり言える事は「届く声」を持っている団体は奥からでも確実に届くということ。

シェンヌの声が客席までしっかり届くかどうかは、はっきり言ってわからん。しかし前方で歌って「聞こえてはいけないもの」までが届いてしまうのは、とってもマズい。これだけは何としても避けたい。

で、結局雛壇使って、しかも列毎の間隔もしっかり取って、そして３列目の男声を思い切って５段目まで追いやりました（笑）

で〜も、この時はまだ、あのステージ上での悲劇を誰も想像していませんでした。

歌いだすことで、むしろ安心できた去年の熊本県立劇場。
今年は、歌いだした瞬間に凍りつきました。

だって、全く、きこえない・・・。

出だしのテナーは順調な滑り出し。アルト、ソプラノも落ち着いて入ってきた。
いつもは次にバスにキューを出すのを、この日は「忘れた」。
そこに在るべきバスの「Va〜lde」ってーのが、な、ない！

「今年は終わった・・・」そう思って目を移したベース諸君の顔にも同じことが書いてある。

いつもなら、だんだん耳が慣れてくる頃になっても聴こえない状態は続いていて、でも必死に「客席には届いているから」って自分に言い聞かせていると、
練習では起きる気配すらなかったテナーの事故。

その後は一人ひとりが自分と戦い続けた。汗が吹き出た。

しかし演奏後に、動揺はやはり隠し切れず、客席の拍手もまばらに聞こえ、写真撮影に向かうロビーでは「気の毒で声もかけられない」って空気に包まれてしまったような、その場から逃げ出したくなる居心地の悪さ。

直前のリハーサルでの通しは手ごたえ十分だっただけに、調整ミスを悔やんだ。

演奏の納得、という我々の最低の基準すら守れなかったという意味では、いくらコンクールの審査結果がよかったとしても今回の演奏を手放しに喜ぶわけにはいかないのです。

どんなホールでもすぐに対応できる、と過信していたのかもしれない。
「今回は賞にこだわらずに、ブラームス歌わせてね」って無理を通して歌ってみたものの、まだまだ力が及ばなかったのかも知れない。

ところが・・・

当日の録音を聴いて驚いた。
確かに演奏上のキズは確認できるが、イメージ通りの音が鳴り、意図した音楽がそこにある！ステージ上では、まるで見えないものを掴もうとしているような苦しさがあったのだが、イメージする音を引き出そうとして振った棒に、彼らが確実に応えてくれている。練習で繰り返し求めた響き、我々の求める音楽がそこに展開されている！
「練習で叩き込まれて身体が自然に反応した」といった類のものではなく、それはまさしく本番のステージのみで発揮しうる「生きた音楽」だと思う。

演奏中ではなく、録音を聴いてその「演奏の納得」が得られることもあるんだ・・・な。

関西合唱コンクールも終わりました。
シードで演奏できることに感謝しつつも、審査される以上に・・・いやこれとは別のプレッシャーが圧し掛かる。

ここ数年は５月の演奏会で歌った曲を自由曲に持ってくることが多かったんですが、今回は変えました。
候補は２曲あったんだけど、どうしてもブラームスが歌いたくって。
でも演奏会で歌ったＯｐ７４の１は１０分超えるからボツ・・・。で、宝塚コンクールが終わってからＯｐ．２９の２に急遽取り掛かることになりました。

関西コンクールでの演奏は・・・ひどかった。
全国までに何とかなるのかよ、ホントに。
また毎年のように、練習日が増えそうです。

さて、当日の演奏が聴けたのはたったの２団体。
カンティ・サクレと合唱団ＬＡＢＯ。
カンティ・サクレは落ち着いた大人の演奏。
音程が危ない部分があったけど、音楽的には金賞の演奏！
ＬＡＢＯは１５人でバーバーのアニュスデイ！
「ムリやろ・・・」と思って聴き始めました。

・・・が・・・

すごい完成度。びっくりしました。
もちろん「チャレンジしました」、なんてレベルではなく。
みなさん声楽家なのかなあ。

翌日の大学の部は全部聴きました。
ちょいと疲れましたが、面白かった。
印象に残ったのは武庫川女子大学と立命館大学メディックス。
どちらも上質な音楽を聞かせてくれました。
関西の大学の部は年々参加数も増えてきて、イイ感じです。

でも卒業後はみんなどうするんだろ？
京都や大阪の一般に行っちゃうだろうなあ・・・。

奈良にも、来て、ね。

夏の出来事といえばそれ以外にもイロイロあります。

８月上旬に島根での全国高等学校総合文化祭へ奈良県の高校生たちと参加してきました。
奈良県選抜女声合唱団のことは以前にもここに書きましたので割愛しますが、毎年全く別のメンバーと一から合唱を作り上げる楽しさは格別です！
で、その文化祭では、あの栗山先生のレッスンを見れちゃいました！

「思い出すために」より「種子」
演奏の「ほぐし方」がすばらしく、何も難しいことはしていない・・・という錯覚に陥るほどシンプルなレッスン！体で覚えるのではなく、また頭だけで理解するのでもなく、無理なく自然に、ダイレクトに「心に」届くアドバイスってあるんだな。
やっぱり、すごい！

それ以外には今年も県内の４つの高校と１つの中学にお邪魔して一緒に練習しました。どの学校もとても熱心で、レベルも上がってきてるなって。
コンクール本番でも納得の演奏が出来ていたと思います。コレって大切だな。

三重県と大阪府のコンクールの審査にもお邪魔しましたが、こちらもとても勉強になりました。
しかしやっぱり思うのはステージから何かを伝えることの難しさ。

トーンの美しさ、ハーモニーの安定、言葉のクリアさ・・・でも届かない。ステージの上だけで完結してしまっているのです。
取り組みや想いそのものに満足して、指揮者と演奏者の「お約束」の中だけで演奏のできの良し悪しの確認がされていく、「聞き手不在」の演奏って多いな、って。

コンクールの難しさでもありますが、「演ずる」とは「人に見せること」なんだということを奏者としてどう捉えるか・・・。
いや、もちろん自分の演奏を振り返り、反省する機会となりました。

ご無沙汰しております。
前回、いつ書いたのかすら記憶にない・・・。
夏を過ぎて、今はもう秋。そう関西コンクールも終わってしまいました。

夏の出来事を振り返るとイロイロあったな、と。
恒例の宝塚コンクールにはルネサンスとロマン派の２部門に出場。
思いがけず両部門で（初）金賞！これにはびっくり！
ルネサンスは地味目な選曲でしたが、納得の演奏でした。

１０年以上前の、本当に下手だった頃に一度選曲した２曲。
アネリオのモテトとタリスのエレミア。

それでなくても小さいステージなのに、いつもの年より雛壇が明らかに前過ぎる！
多分、指揮位置から２メートルも離れてなかったんじゃない？

でも、歌いやすい！！
ホールトーンを「浴びながら」歌える感覚ってベガホール以外では味わえないかも。

ロマン派では５月の演奏会で歌ったブラームスのモテト。
こちらもまあまあの出来でした。

宝塚には２０年前に初出場。ビブラートばりばりの超重いマドリガルとシャンソン。
その後４年間は予選通過すらできなかった・・・。
しかし初めての舞台で味わったベガホールの響きに魅せられて、また同じステージで演奏される他の出場団体のレベルの高さに驚かされて、すっかり私たちはあのコンクールの虜になってしまっていました。

挫折の繰り返し。
宝塚に限っていえば、コンクールでの賞を目指すのではなく「あのステージ」で歌うこと、そのものが目標でした。

コンクールとは思えない、アットホームな雰囲気。当日審査後に行われるレセプションでの交流の楽しさ。観客の方々の暖かい拍手・・・。

シェンヌは宝塚を目標にし、そして宝塚に育てられた合唱団です。
室内合唱という演奏形態を守り続けたいと思うのは、そこでの経験の積み重ねがあったから。

しかし現在のシェンヌの人数はこのコンクールのサイズには少々大きすぎます。
年に２つのコンクールという活動にも考え直す時が来ているかも知れません。

しばらく、このコンクールをお休みしてコンクール以外の「目標」を見つけてみたい。
そんな気持ちをメンバーに話したら、みんな快く了承してくれました。
来年の夏は、新たな目標へのスタートとするつもりです。

５月の演奏会が終わったあとは、しばらくゆっくり・・・ということにはならず、まさにこれからがシーズンの到来！って感じになってきます。
演奏会まで張っていた緊張感がそのまま緩むことなく次のステージへと繋げていけることは意味のあることだと思います。

さて演奏会での演奏。曲数を思い切って絞った割には全体的にやや「散漫」な出来となったように思います。
練習計画が甘かったのかなあ。いやー本当に恥ずかしい話、方舟の方舟であんなに苦戦するとは思わなかった。いかに普段から「雰囲気だけ」で歌っているかってことだと思う。
結果、練習、リハーサルでの時間配分に失敗し方舟の第1〜3曲のより深い音楽の掘り下げが不足したように感じます。

1ステージは毎年に比べれば落ち着いた状態で演奏できました。ただしピツェッティはイメージ通りに音楽を構築できなかった・・・。SATBBの編成なんですが、Tなしの４声で歌う箇所が多く、内声のつながりがかい離しちゃってBがダブつく感じになってしまいました。Brとしての音色がより内声に近づくことが必要なのだ、きっと。

2ステはブラームス。ピッチの悪さは相変わらず。和声としての音程だけでなく、旋律としての正しい音程感を身に付けないと、結果としてフレーズのピークやカデンツの和音のハマリに説得力がなくなってしまう。No,1のコラールは思うように鳴らない演奏になってしまって後悔・・・。よほどしっかり歌ってもここだけアルトが聞こえない。
No,2の4番、穏やかな楽章では４つのライン、それぞれが極限まで生かされたポリフォニックな祈りの音楽。特にアルトの旋律はすばらしい。「ああ、クラシック音楽なんだ！」と分かりきったことを思い知らされます。しかし、だからこそもっと言葉のレガートを徹底しないと。

結局、演奏会後に録音を何度も聞いて「粗探し」をするわけですが、演奏する立場で聞くポイントは、聴いてくださる方のそれとは当然食い違います。
しかし「すごく感動した」という感想などを頂いて、しかしそれでも自分たちは「演奏後に」聞く「録音された演奏」の方を信じようとする姿勢は如何なものかと感じてしまった。
自分たちの演奏を客席で聞くことはできない。それならもっと「客席の反応」をダイレクトに感じようとすることも必要なのではないかと。

演奏後に仲間と酒を飲みながら録音を聞いてああだこうだと論じあう楽しさは確かにあるけれど、私たちは素人ながら演奏者なのだから、その絶対的な聞き手としての「聴衆」に向かって、もっと刹那的に自分たちの音楽を信じて発することの必要性について考えてみるべきなのではないだろうか。

これ宿題にしましょう。時間かかってもいいから、ね。

なんだかエラくしんどかったです、今回の演奏会。
創立10周年で第1回の演奏会を開いて、その後隔年ペースで20周年に第5回。さらにその後は毎年、定期演奏会っぽくなって今年25年目で第9回。
結構、地道なペースですなあ。

橿原高校コーラス部時代には、一度も演奏会をさせてもらえなかった。それは顧問の先生のお考えで「自分たちから一方的に発信する演奏（会）」ができるのは「相応のレベルに達してから」だとか仰っていたのをよく覚えています。
「相応」のその基準はいまだによくわかりませんが、例えば「コンクールでの結果」であったり「歴史や伝統」の必要性を強調されることも多かったです。

その考えが体に染み付いている一部のOB団員は、今でも相変わらず演奏会の定期化には慎重です。一応、全国コンクールで金を取ったら毎年開催でいこう、という目標みたいなものがあって。しかし実際その通り実践しているのって、ちょっと気味悪いかも・・・。

でも演奏会の位置づけとかその意義とかは、回を重ねる毎に、よりしっかり考えないとだめなんだと思います。ただ「演奏会でしかできない選曲」みたいな発想とか、コンクールクオリティ、演奏会クオリティに違いが生まれてしまっていることって、実は演奏の方向が「内」を向いてしまっているからじゃない？結局、誰のために、何のために歌うんだ？ということに対する答えはそこにはないのです。

練習中によく「演奏に対する責任」を求めます。先日の打ち上げでは「楽曲に対する愛着」を深めてほしいとも話しました。
しかしそれはまだ、「音楽と向き合っている段階」なんだと思います。
演奏者として絶対に必要でありながら、私たちに最も欠けているもの。それは
「自分たちから発信する」意識。いや「決意」。
その意識改革があれば「適当に歌ったり」「ごまかしたり」「びびったり」「気持ちにムラがあったり」ましてや「さぼったり」・・・ということはなくなると思う。

来年は25周年、第10回演奏会です。確かに合唱団としての節目のイベントになるだろうけど、中には10年目の人、5年目、2年目の人もいるわけで、すべての団員がそれぞれの想いで、私たちの音楽の発信者となってほしいと願います。もちろん、その意味では来年はひとつの「ゴール」ではなく、新しい方向性のスタートの年と位置づけようと思います。

とにかくお疲れさまでした。
演奏については、また次回。

「ためいき、もうやめたら？」って言われてちょっと拗ねていて半年近くも更新しなかった。そう、私はＡ型。典型的な「気にしぃー」なのです。

もう５月、演奏会は来週に迫ってきてしまいました。
来年は２５年の記念演奏会になるので、今年は縮小版で・・・ま、確かに曲数は例年より少ないですが、内容的には結構重かったりするかも。

ブラームスはずっと目標だったから、歌えることの喜びは確かにあるんだけれど、練習していく中で「まだちょっと早かったかも」と思ったりもします。
でも曲の持つ力ってやっぱり凄い。音符をなぞるだけでは絶対に音楽は見えてこないけど、ひとたび掘り始めたら際限なく向こうが音楽を求めてくる。
わけも分からず「ブラームスってなんか深いよね」みたいなイメージで歌ってしまうヤツはおらんと思うのだけど、どうもまだ全員が愛着もって歌っているようには思えない。いや、そんな風に思わせる演奏ではいかんのであります。

方舟も学生時代から大好きだった曲。
しかし去年の「初心のうた」でも思ったけど、リズムが甘くってピアノと合わないのって、普段無伴奏しか歌っていないから？いやいや私の棒が甘いんでしょう（笑）
ピッチも平均率を意識しないと本当に合わないんだ、と調律の行き届いたピアノと合わせると痛感します。
それ以外にも苦労することが多いけど、やっぱり好きだなあ・・・。

チケット売り上げに不安が残りますが、曲数を絞った分、クオリティはあげないとな。
大和高田市ってどこだ？ってよく聞かれますが、大阪からだって３０分だから、みなさん来てくださーい。
演奏会後にまた書きます。